문화예술공간 문화예술공간 클래식 감상 갤러리 클래식 List 및 곡 소개(3월 2주) 작성자 안미애 조회 1769 작성일 2015.03.06 이전글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(3월 2주차) 다음글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(3월 3주차) 목록
![『클래식 카페, 곡 소개 3.12(화)
1. 슈만 : 첼로협주곡/R.슈트라우스 : 돈키호테 - 로스트로포비치, 번스타인,
카라얀 1) 슈만 첼로 협주곡 중 굴지의 걸작이다. 독주 첼로에서 울려 퍼지는 낭만적인 우수, 독주악기와 오케스트라의 섬세한 교감, 독주 첼로의 뛰어난 기법 전개는 비교할 만한 것이 없다. 모티브의 연결에 의한 통제는 악곡을 긴 장감 있는 중후한 곡으로 만들어주는가 하면 반면 전체의 대담한 구성력 은 작품을 가볍게 비상하게 한다. "여기에는 낭만성, 비상, 참신함, 유머 가 있으며, 특히 첼로의 성격에 맞는 울림과 깊은 정감이 가득하다"고 서술한 클라라의 말은 충분히 공감이 간다. 1850년 9월에 당시 활동지였 던 드레스덴을 떠나 뒤셀도르프에 도착한 슈만 부부는 기대 섞인 열광적인 환영을 받는다. 뒤셀도르프에서의 임무는 시의 관현악단과 아마추어 합창단을 지휘하는 것. 겨울시즌 10회와 가톨릭교회의 예배에서 한 해에 2~3회의 음악회, 가까운 도시에서 교대로 공동개최하고 있는 음악제를 치루는 것이다. 9월말에는 쾰른을 방문하여 대성당을 보게 되고, 그 인상 이 교향곡 제3번에 반영된 듯하다. 아무튼 슈만의 마음은 의욕에 가득 찼고, 그 시이게 이 곡을 작 곡하게 된다. 지필 악보를 보면 슈만은 협주곡이라기보다는 콘체르트슈튀크(Konzertstick) 라고 명시 해 놓고 있다. 이는 전통적 관점의 협주곡 양식과 결별해 작곡가 카를 베버로부터 비롯한 새로운 장 르인 콘체르트튀크와 첼로의 가능성을 발전시키고 싶어 했음이 분명하다. 그의 다른 협주곡들과 동일하게 이 [첼로 협주곡] 역시 환상곡풍의 스타일로 구성되어 있으며, 세 악장이 쉼 없이 연주되 는 단악장 형식을 취하고 있는데, 제 1악장 첫머리오케스트라가 조용히 연주하는 3마디의 화음음형 은 악장 전체의 중심 모티브이다. 양끝악장의 주요 주제와 악장을 이어주는 부분에도 사용된다. 짧 은 오케스트라 도입부에 이어 첼로의 독주가 시작되고, 이후 서정적인 멜로디를 따라 오케스트라와 첼로는 긴밀한 관계를 유지하며 3악장 론도에 이르기까지 독특한 음향과 개성적인 리듬을 만들어간 다. 최근에는 마지막 코다 전에 등장하는 마지막 반주가 따르는 카덴차를 연주가 자신이 임의로 작 곡한 무반주 카덴차를 등장시키기도 한다. (출처 : 네이버블로그, 쉼과 음악 그리고 설왕설래) 2) 작품설명 슈만이 작곡한 세 곡의 협주곡 중 가장 유명한 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡, 그리고 첼로 협주 곡은 대체로 외면적으로 화려한 기교를 부리지 않고 독주부와 관현악부가 일체가 되어 슈만 특유의 시적이고 상상력 넘치는 분위기를 자아내고 있다는 것이 특징이다. 특히 [첼로 협주곡 A단조] Op.129는 이러한 특질을 가장 잘 띄고 있는 작품으로서, 독주악기의 존재감을 화려하게 드러내보이 지 않고 관현악 속으로 자연스럽게 몰입시킨 점이 다른 첼로 협주곡들과의 다른 점이기도 하다. 외 향적인 성격보다 내면적인 모습, 그리고 내면으로의 침잠이 아니라 외면을 향해 용솟음치는 고양감 을 그러낸 작품인 만큼 독주자로 하여금 세심하면서도 대범한 연주기법과 상상력 풍부한 표현력을 요구하는 작품이기도 하다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/9c2b28d4-db31-46c1-a9f3-d3347e74ea11.jpg)
![『클래식 카페』 곡 소개 3.12(목)
1. 브루크너: 교향곡 5번 (Blu-ray 전용) (76분) 1) 브루크너
1875년 5월, 그토록 원하던 빈 음악원 강단에 서게 된 브루 크너는 그가 가르치던 '푸가' 과목의 모범사례라도 보여주려 는 듯 푸가가 들어간 새로운 형태의 교향곡을 작곡했다. 그 작품이 바로 정교한 대위법의 금자탑이라 할 만한 교향곡 제5번]이다. 브루크너는 [교향곡 제4번 '낭만적]을 마무리한 지 불과 3개월 후인 1875년 2월부터 [교향곡 제5번]을 쓰기 시작했지만 이 곡은 전 작품들과 전혀 닮지 않았다. [교향곡 제4번]에 드러난 낭만성은 물론 제3번을 채색하고 있는 바그너식 음향도 찾아볼 수 없다. 전 작품들보다 더 먼 과거로 회귀하고 있는 [교향곡 5번은 바흐도 놀랄만한 푸가로 구성되 어 매우 특이하다. 브루크너는 이 교향곡을 가리켜 '환상 교 향곡'이라 부르기도 했는데 물론 브루크너의 환상 교향곡은 베들리오즈의 [환상 교향곡에 나타난 극단적 낭만주의와는 전혀 반대 방향을 걷고 있다. 아마도 17세기 이탈리아의 즉 흥적이고 대위법적인 건반악기 작품을 가리키는 '판타지 아 (Fantasia)야 말로 브루크너 '환상 교향곡'의 모델이라 할 수 있을 것이다. 이 교향곡은 분명 19세기 후반에 작곡된 교
향곡임에도 전 악장에 걸쳐 파이프오르간 풍의 거대한 음향 이 강조되어 엄숙한 교회에서 울려 퍼지던 옛 오르간 음악을 연상시킨다. 또한 마지막 4악장에선 두 가지 푸가 테마와 1악장의 테마를 종합하는 장대한 푸가가 펼쳐져, 피날레에 무게중심을 두는 '피날 레 교향곡'의 전형을 보여준다. (출처 : 네이버캐스트 , 클래식 명곡 명연주 - 교향곡 제5번)
2) 작품 설명 고전적인 4악장 형식을 취한 것은 여타 교향곡들과 마찬가지인데, 그 규모는 개요 란에도 잠깐 언급 한 것처럼 굉장히 크게 확대되어 있다. 특히 1악장과 4악장에는 느린 템포의 서주가 붙고, 4악장에 서는 기존 소나타 형식에 대위법 최고의 경지인 2중/3중 푸가 스킬과 금관악기 주도로 연주되는 장 중한 코랄까지 더해져 굉장히 압도적인 중량감과 종교적인 분위기를 내고 있다. 특히 4악장의 폭풍 간지 종결부는 천주교 등 특정 종교 신자가 아니더라도 많이들 감동할 정도, 반면 중간에 끼인 두 개 악장은 형식상으로 비교적 간소하게 쓰여져 있는데, ABA'B'A" 복합 3부 형식의 2악장은 특히 브 루크너 교향곡의 느린 악장 중 절품으로 여겨지고 있다. 전곡에서 가장 세속적인 3악장은 ABA의 전 동적인 3부 형식 스케르초인데, 이전의 브루크너 스케르초와 마찬가지로 오스트리아 시골 춤곡인 렌 틀러풍이지만 템포를 빠르게 잡아 춤곡 리듬보다는 해학성을 강조하고 있다. 4악장 초반에서는 1악 장의 서주와 주요 주제부, 2악장의 첫 주제가 차례대로 잠깐 모습을 드러내는데, 이것은 명백히 베 토벤의 9번 교향곡 4악장에서 따온 아이디어다. 그리고 곡 곳곳에서 금관악기의 활약이 두드러지는 데, 특히 4악장 종결부에서 거의 주도적인 역할을 할 정도다. 관현악 편성은 전작인 4번과 마찬가지 로 플루트 2/오보에 2/클라리넷 2/바순 2/호른 4/트럼펫 3/트롬본 3/튜바/팀파니/현 5부(제1바이올 린 - 제2바이올린-비올라 첼로 콘트라베이스). 4번과 마찬가지로 이 때도 처음 완성했을 때는 튜바가 없었는데, 개정하면서 추가했다. (출처 : 엔하위키 미러, 교향곡 제5번 - 브루크너)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/b028b271-e6be-4a5e-a570-166077a3cd2b.jpg)
![『클래식 카페』 곡 소개 3.13(금)
1. 모차르트 : 마술피리 (Blu-ray 전용, 한글자막) (150분) 1) 모차르트 사실 모차르트 당대에는 오페라라기보다는 뮤지컬에 가까운 작 품이었답니다. 특히 초연 당시는 풀리지 않는 고대의 수수께끼 나 주술과 마법이 크게 유행하던 시대여서 뛰어난 흥행감각을 to ESTEEL 지닌 대본작가 에마누엘 쉬카네더는 환상적인 요소로 가득 찬 핀란드 동화집 속의 고대 이집트 이야기를 토대로 해서 [마술피리] 대본을 썼답니다. 그 무렵 모차르트는 형편이 그리 좋지 않았습니다. 자신을 후원하던 오스트리아 황제 요제프 2세가 세상을 떠났고, 새로 즉위한 황제는 모차르트 오페라에 관심이 없었습니다. 또 '3대 걸작 오페라의 대본을 전담했던 유명작가 로렌초 다 폰테까지 여자 문제로 오스트리아에서 도망쳐더 이상 흥행이 보장되는 대본을 써 줄 작가도 없었습니다. 게다. 가 버는 돈보다 쓰는 돈이 더 많았기 때문에 빚 독촉에 시달리 기도 했지요. 그때 친구 쉬카네더가 모차르트에게 서민극장용 징슈필 작곡을 부탁했고, 모차르트의 간절한 소망대로 [마술피 리는 초연 극장에서 100회가 넘게 공연되면서 그의 오페라들 중 가장 훌륭한 흥행성적을 올렸습니다. 그러나 공연 시작 뒤 달도 채 안 되어 모차르트는 병석에 누웠고, 그해 12월 5일에 는 다른 세상으로 떠나고 말았답니다. 병상에 누운 채 모차르트는 저녁마다 시계를 쳐다보면서, “아. 지금은 파파게노가 등장할 시간이야.” “이제 주인공 두 사람은 물과 불의 시련을 다 통과했겠군. 하 고 중얼거렸다고 합니다. 그만큼 이 작품을 깊이 사랑했던 것이겠지요.
2) 작품설명 [마술피리]의 줄거리는 상당히 길고 복잡하지만, 간단히 요약하면 이렇습니다. 밤의 여왕의 부탁으로 왕자는 마술피리를 받아 들고 여왕의 딸인 공주를 구하려 갑니다. 갈 때는 공주를 가둔 남자가 악당 인 줄 알았는데, 막상 가보니 여왕이 악당이고 공주를 데리고 있는 남자는 의로운 철학자입니다. 왕 자는 그 철학자 세계의 일원이 되기 위해, 함께 간 새잡이 파파게노와 함께 침묵수행을 하고 나중에 는 공주와 함께 물과 불의 시험을 통과합니다. 짝이 없어 슬퍼하던 파파게노도 자기에게 꼭 어울리 는 파파게나를 만나 행복해지고, 밤의 여왕의 세계는 무너집니다. 이 이야기는 사랑하는 남녀가 갖가 지 시험과 고초를 통과해 마침내 결혼에 이르는 '고대 시련소설'의 형식을 취하고 있지만, 모차르트 는 이 스토리 속에 당시 자신이 가입하고 있던 '프리메이슨(Freemason)'의 이상을 엮어 넣었습니다. 프리메이슨은 중세 석공들의 동업조합에서 비롯된 근세 유럽의 남성 엘리트 비밀결사를 뜻하는데, 당시 모차르트가 살던 빈의 학자, 예술가, 계몽귀족들은 자유, 평등, 박애의 인본주의 사상과 관용의 정신을 최고의 가치로 여기는 이 프리메이슨에 참여해 그들끼리 은밀한 모임을 가졌답니다. 오페라 [마술피리]에 등장하는 현명한 지도자 자라스트로의 성은 바로 이 프리메이슨의 세계를 구현한 곳으 로, 지혜와 이성과 자연이 삼위일체를 이뤄 사람들에게 행복하고 절도있는 삶의 길을 가르쳐주는 세 계입니다. 오페라에서 자라스트로와 합창단이 부르는 엄숙한 노래 '오, 이시스와 오시리스여!'는 삶과 죽음을 주관하는 이집트 신과 여신에게 바치는 노래이며, 실제로 프리메이슨 단원들은 고대 이집트 의 종교의식 및 상징에 지대한 관심을 지니고 있었다고 하지요. (출처 : 네이버캐스트, 클래식 명곡 명연주 - 마술피리)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/da7089d6-a7e2-443c-bee0-40bdcb00ddde.jpg)
